Merleau Ponty quería demostrar que la percepción no es el resultado casual de las sensaciones "atomicas", en contraposicion a la tradición iniciada por John Locke, que estaba siendo perpetuada por ciertas corrientes psicológicas de la epoca, en particular la psicología del comportamiento. Para Merleau Ponty, en cambio, la percepción tiene una dimensión activa, en la medida en la que representa una apertura primordial al mundo de la vida. En contra del atomismo antes citado, Merleau Ponty logra valiosas concluciones apelando no solo a la fenomenológia ( o estudio lógico de las cosas tal cual aparecen) sino también con el gran aporte de la Teoría de la Gestalt y los descubrimientos referidos a las funciones psiquicas realizados hasta su época.
Esa apertura primordial que significa la percepción activa forma la base de su tesis de la importancia primordial de la percepción. Según una formulación de la fenomenológia de Edmund Husserl, la de la conciencia intencional basada en la frase de Franz Brentano: " toda conciencia es conciencia de algo", lo que implica una diferencia entre el "acto de pensar" y el conjunto de los "objetos intencionales del pensamiento", haciendo de la correlación noetica-noematica el primer escalón de la constitución del análisis de la conciencia.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Resumen de la propuesta
El presente trabajo es una exploración de la figura esférica, fue motivada gracias a muchos ejercicios infructuosos que me llevaron en la búsqueda de un material noble y manejable como lo es el hierro.
Estas esferas fueron creadas partiendo de un punto central, el cual se expande en el espacio, estas líneas convergen en el espacio utilizando la técnica de la soldadura.
Las esferas recibieron un tratamiento con acido muriático y capas de anticorrosivo para que obtuvieran la apariencia de un objeto antiguo.
Los griegos tenían el manejo del llamado tiempo esférico que da lugar a las concepciones cosmológicas en la antigüedad, por ejemplo: la esfera celeste. De tal modo, las esferas en expansión intentan representar líneas en constante movimiento en un espacio determinado.
La propuesta se puede ubicar dentro del campo de la abstracción geométrica por las formas de las obras. Pretendo dividir la obra en cuatro secciones separadas y pintadas con colores complementarios sin que se pierda la calidad del metal, con el fin de que sea el mismo espectador el que las ensamble y de esta manera conforme la esfera y pueda analizar cómo reacciona un color opuesto al otro y experimente la sensación de crear una obra.
Descriptores:
- Abstracción Geométrica
- Cosmología
- Soldadura en Metal
- El color
Estas esferas fueron creadas partiendo de un punto central, el cual se expande en el espacio, estas líneas convergen en el espacio utilizando la técnica de la soldadura.
Las esferas recibieron un tratamiento con acido muriático y capas de anticorrosivo para que obtuvieran la apariencia de un objeto antiguo.
Los griegos tenían el manejo del llamado tiempo esférico que da lugar a las concepciones cosmológicas en la antigüedad, por ejemplo: la esfera celeste. De tal modo, las esferas en expansión intentan representar líneas en constante movimiento en un espacio determinado.
La propuesta se puede ubicar dentro del campo de la abstracción geométrica por las formas de las obras. Pretendo dividir la obra en cuatro secciones separadas y pintadas con colores complementarios sin que se pierda la calidad del metal, con el fin de que sea el mismo espectador el que las ensamble y de esta manera conforme la esfera y pueda analizar cómo reacciona un color opuesto al otro y experimente la sensación de crear una obra.
Descriptores:
- Abstracción Geométrica
- Cosmología
- Soldadura en Metal
- El color
sábado, 12 de diciembre de 2009
Graficas-Fragmentos de una escultura
Fernando Martinez
Fosil-esfera
25X35
Cartonaje
2008
Fernando Martinez
Lineas
28X20
Punta seca
2009
Fernando Martinez
Curvas leves
28X20
Cartonaje
2008
La gráfica en mis procesos creativos aparece hace aproximadamente un año (2008) en el complementario de gráfica (decanato de artes plásticas UNEARTE) esto surge porque para realizar los primeros grabados se nos pidió bocetos y dibujos de los trabajos ya realizados, como yo no tenia ni bocetos ni dibujos, decidí trabajar con formas geométricas en el espacio y de allí comencé a dibujar partes de mis trabajos tridimensionales pero enfocado en una parte en especifico y aumentada en el papel de manera de que se pierda la parte de la escultura y como resultado muestre una forma nueva.
miércoles, 9 de diciembre de 2009
Propuesta
En el marco de mi trabajo plástico,siempre a estado presente la elaboración de esferas en metal, en series para mostrar las diferentes formas la trama que produce la linea dentro y fuera de la obra viendo así la abstracción allí impresa.
En el año 2004,la idea principal fue presentar las esferas oxidadas adrede por ácido que me permitían darle a la obra un estado de antiguedad en donde la pieza se viera corroída por el tiempo como si fuera un objeto encontrado.Era importante para mi como resolver el problema que implicaba llevar las esferas a gran escala, porque a medida que la iba agrandando los se iba perdiendo la estética de la forma.
Descubriendo el trabajo de Rafael Leoz pude constatar como se resuelven los problemas técnico en una pieza a gran escala. Observando sus obras descubrí diferentes posibilidades que puedo trabajar en mis piezas ¿por que? porque me di cuenta, de que no quiero que mi obra se a un objeto estático que perdurara por siempre en un espacio determinado. Me sirvió para replantearme mi trabajo de investigación y llevarlo por otro camino mas fluido.
La propuesta de mi trabajo plástico parte de la esfera como forma ensamblada, como forma para interactuar con el espectador y la esfera aplicando colores opuestos.
1) La esfera como forma ensamblada, tiene como finalidad ya no ser una esfera completa y rígida, sino una esfera que se arma y se desarma.
2) La esfera como forma interactiva, parte de la idea en la cual, se desarrollan series de la misma, de manera que el espectador participa en la reconstrucción disimulada de la obra, demostrando así una relación entre artista-obra-espectador.
3)La esfera y los colores opuestos; el color como elemento de expresión permite que al ser añadido a la obra como colores opuestos cree un efecto óptico que invite al espectador a relacionarse con la obra y de esta forma descubrir las diferentes reusabilidades que el ensamblaje de la obra le brindan.
La idea es que las esferas se conviertan en obras interactiva para que quede en la memoria del espectador. Un ejemplo entre obra y espectador lo es el penetrable de Jesús Soto. Esta obra se encuentra en la memoria de los venezolanos por que el 70 porciento de ellos en algun tiempo remoto paso por entre sus cables de esta manera al mostrarles una imagen del penetrable inmediatamente la asocian a aquel momento en que lo vivieron.
De tal forma, mi intención, es que las estructuras esféricas motiven para bien o para mal al individuo y que la obra quede en su pensamiento a través de las experiencias vividas.
En el año 2004,la idea principal fue presentar las esferas oxidadas adrede por ácido que me permitían darle a la obra un estado de antiguedad en donde la pieza se viera corroída por el tiempo como si fuera un objeto encontrado.Era importante para mi como resolver el problema que implicaba llevar las esferas a gran escala, porque a medida que la iba agrandando los se iba perdiendo la estética de la forma.
Descubriendo el trabajo de Rafael Leoz pude constatar como se resuelven los problemas técnico en una pieza a gran escala. Observando sus obras descubrí diferentes posibilidades que puedo trabajar en mis piezas ¿por que? porque me di cuenta, de que no quiero que mi obra se a un objeto estático que perdurara por siempre en un espacio determinado. Me sirvió para replantearme mi trabajo de investigación y llevarlo por otro camino mas fluido.
La propuesta de mi trabajo plástico parte de la esfera como forma ensamblada, como forma para interactuar con el espectador y la esfera aplicando colores opuestos.
1) La esfera como forma ensamblada, tiene como finalidad ya no ser una esfera completa y rígida, sino una esfera que se arma y se desarma.
2) La esfera como forma interactiva, parte de la idea en la cual, se desarrollan series de la misma, de manera que el espectador participa en la reconstrucción disimulada de la obra, demostrando así una relación entre artista-obra-espectador.
3)La esfera y los colores opuestos; el color como elemento de expresión permite que al ser añadido a la obra como colores opuestos cree un efecto óptico que invite al espectador a relacionarse con la obra y de esta forma descubrir las diferentes reusabilidades que el ensamblaje de la obra le brindan.
La idea es que las esferas se conviertan en obras interactiva para que quede en la memoria del espectador. Un ejemplo entre obra y espectador lo es el penetrable de Jesús Soto. Esta obra se encuentra en la memoria de los venezolanos por que el 70 porciento de ellos en algun tiempo remoto paso por entre sus cables de esta manera al mostrarles una imagen del penetrable inmediatamente la asocian a aquel momento en que lo vivieron.
De tal forma, mi intención, es que las estructuras esféricas motiven para bien o para mal al individuo y que la obra quede en su pensamiento a través de las experiencias vividas.
miércoles, 2 de diciembre de 2009
Antecedentes Historicos (Abstraccion geometrica).
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.
Unos de mis trabajos intermedios en los talleres de escultura de UNEARTE, que marco gran relevancia en mi vida como estudiante fueron las esferas, a pesar de luego trabajar con una variedad de instalaciones, después de terminar la especialidad de escultura, y transcurrir varios años sin producir nada tridimensional, todo mi trabajo de investigación se centra en estas esferas de hierro.
Buscando relación con mi trabajo en la clase de análisis de la escultura. me tope con un artista que guarda una estrecha relación; Rafael Leoz. Después de ver la obra de este artista, veo solucionado la estética del metal a gran escala mas sin embargo no la del color. Haber visto a este artista me a hecho reflexionar y detenerme en como introducir el color en las esferas de hierro sin que se pierda la calidad del metal. A continuación les presento un comentario sobre Rafael Leoz el cual pasa a formar parte de uno de mis principales antecedentes.
RAFAEL LEOZ
Este escultor español, aunque poco conocido, se puede considerar como un verdadero “artista/científico” moderno. Comenzó como arquitecto de viviendas de interés social, donde fundó varias teorías y prácticas basadas en el profundo análisis de los sólidos y la geometría de Platón. Basándose en sus extensos estudios científicos, Leoz logró canalizar estas teorías en la creación de esculturas abstractas, donde se pueden reconocer con claridad los variados conceptos matemáticos que este trabajaba como científico. Leoz estaba fascinado por los espacios negativos y positivos y su coordinación funcional y estética.
Esta escultura fue bautizada por Leoz como “Estructuración Hiper poliédrica del Espacio” en 1971. Es una alusión bastante fuerte a la teoría del Teseracto (o hipercubo). Es un enorme cubo hecho de varillas metálicas que se encierran unas a otras a modo de las matrioshkas rusas. Según el propio Loez, ” es una representación volumétrica, simbólica y compendiada, en la que se estudia una determinada división y ordenación espacial del cubo”. Sin duda alguna, Rafael Loez es un artista-matemático.
Este escultor español, aunque poco conocido, se puede considerar como un verdadero “artista/científico” moderno. Comenzó como arquitecto de viviendas de interés social, donde fundó varias teorías y prácticas basadas en el profundo análisis de los sólidos y la geometría de Platón. Basándose en sus extensos estudios científicos, Leoz logró canalizar estas teorías en la creación de esculturas abstractas, donde se pueden reconocer con claridad los variados conceptos matemáticos que este trabajaba como científico. Leoz estaba fascinado por los espacios negativos y positivos y su coordinación funcional y estética.
Esta escultura fue bautizada por Leoz como “Estructuración Hiper poliédrica del Espacio” en 1971. Es una alusión bastante fuerte a la teoría del Teseracto (o hipercubo). Es un enorme cubo hecho de varillas metálicas que se encierran unas a otras a modo de las matrioshkas rusas. Según el propio Loez, ” es una representación volumétrica, simbólica y compendiada, en la que se estudia una determinada división y ordenación espacial del cubo”. Sin duda alguna, Rafael Loez es un artista-matemático.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Comentario- Investigacion Cuantitativa
El texto nos presenta la estructura completa de como aplicar la metodología de la investigación social(Cualitativas), el cual nos permite tener una visión concreta de como realizar un trabajo de investigación en base a las realidades humanas. La demostración de los mapas conceptuales brindan el apoyo necesario para la creación de conceptos y frases, los enfoques, la realidad, estrategias y medios de investigación que se relaciona con la realidad humana.
Con las respuestas sobre las preguntas de Guba (1990), se comienza a diferenciar los aspectos cuantitativos (Positivismo y Postpositivistas), de los aspectos Cualitativo(Critico social, Contructivista y Dialogico).
La investigación cualitativa representa en los estudiantes Artes Plásticas representa la herramienta perfecta para el desarrollo de la metodología de estudio, Ya que esta nos brinda la oportunidad de poder interactuar con la obra. "Meterse en la obra" Guba, 1991. Permite el acercamiento subjetivo y intersubjetivo.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
Antecedentes Personales
Mi trabajo plástico comienza en el año 2003, en el taller de escultura I, descubriendo diferentes posibilidad es a través de los ejercicios de pauta y soldadura I, comencé a trabajar sobre metal, especialmente con cabillas de diferentes grosores que me permitieron el desplazamiento de la linea transformando de diferentes formas el material, para sacarlo de su contexto (material de construcción) y transformarlo en un objeto sensible al espectador, sin perder su forma ni su condición de material; esta serie de ejercicios se enfocaban en el circulo como eje central de la pieza para luego expandirse a medida de que la forma hablara por si misma.
Esta relación con materiales de construccion se remonta al tiempo en que íva con mi padre a ver el desarrollo de la construccion de los edificios. Me llamaba mucho la tensión los esqueletos de las obras y de como el cemento al pasar los días comienza a oxidar el metal dándole así una connotación de antigüedad . La recopilacion de imagenes de construcciones no terminadas en cierta forma marca una influencia en la elaboración de módulos que van cambiando, conforme las estructuras al ser terminadas permitan un cambio de dirección a través de la linea, la cual al hablar por si sola de paso al siguiente modulo.
Esta relación con materiales de construccion se remonta al tiempo en que íva con mi padre a ver el desarrollo de la construccion de los edificios. Me llamaba mucho la tensión los esqueletos de las obras y de como el cemento al pasar los días comienza a oxidar el metal dándole así una connotación de antigüedad . La recopilacion de imagenes de construcciones no terminadas en cierta forma marca una influencia en la elaboración de módulos que van cambiando, conforme las estructuras al ser terminadas permitan un cambio de dirección a través de la linea, la cual al hablar por si sola de paso al siguiente modulo.
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